易秋琳（广西钦州商贸学校，广西　钦州　）

摘　要：“综合艺术实践”是为了提高学生综合艺术技能水平，将舞蹈、音乐、美术、手工、语言等分学科知识进行综合运用和实践的综合艺术实践课程，课程的内容包括童话剧、音乐剧、舞剧等的学习和编排及演出。老师可以在课程中实施项目教学，如童话剧的学习，老师可以把项目拆分为，童话剧的编剧、演员、脚本、服装、道具、灯光、音乐、舞蹈等。

关键词：项目教学法；“综合艺术实践”

“综合艺术实践”是为了提高学生综合艺术技能水平，将舞蹈、音乐、美术、手工、语言等分学科知识进行综合运用和实践的综合艺术实践课程，课程的内容包括童话剧、音乐剧、舞剧等的学习和编排及演出。将项目教学法应用于“综合艺术实践”，摆脱了教材的束缚，“综合艺术实践”是一门没有制定教材的课程，老师可以通过给学生布置任务来实施项目教学法，例如：童话剧的学习，老师可以把项目拆分为，童话剧的编剧、演员、脚本、服装、道具、灯光、音乐、舞蹈等，学生可以利用图书馆、互联网查找资料分工合作，自主探究学习。

一、项目教学法的优势

项目教学法起源于欧洲，在德国职业教育中得到快速发展。在项目教学法的具体实践中，教师在课堂上发挥的作用有所转变，不再是传统教育中充当一部什么都知道的百科全书或一个供学生利用的资料库，而是作为学生学习道路上的向导和领路者，在学生独立研究的道路上指引学生不断前进，在实践中带领他们探索发现新知识，掌握新内容。作为学习过程中主要对象，学生必须独立将书本中的理论知识与社会实践有机融合，不仅提高了理论水平和实操技能，还能够培养学生互相合作，思维创新，语言表达等综合能力。同时，教师在指导学生学习的过程中，也在提升自我专业水平。在职业学校的职业教育中，项目教学法有其独特的优势，应进一步总结提高，尝试大力试用推广。

二、综合实践课程的优势

综合实践课程主要是将课堂重点转移到实践性学习上，改变学生传统的单一以知识传授为基本方式、以知识结果的获得为直接目的的学习活动，强调多样化的实践性学习，如探究、调查、访问、考察、操作、服务、劳动实践和技术实践等。学生是通过动手操作实践的方式来获得经历和体验的。动手实践是综合实践的基本学习方式。这与项目教学法的理念不谋而合。

三、项目教学法在“综合艺术实践”课程的具体运用

（一）更新课程观念

教师受传统教育教学模式的束缚和心理定势的影响，认为课程一定要有专门出版的教材，并对教学内容分解成若干知识点进行讲授并让学生模仿。“综合艺术实践”是一门没有教材的课程，所以教师应该打破传统思维，更新课程观念，以开放的思维去收集资料进行项目教学法，将直接教授知识转化为给学生布置项目任务。

（二）促进角色转变

在传统教学模式中，教师是主动教授的角色，而学生是相对被动地接受知识的角色，学生的主体性没有得到很好的体现。“项目教学法”最显著的特点是“以项目为主线、教师为主导、学生为主体”，改变了以往“教师讲，学生听”被动的教学模式，创造了学生主动参与、自主协作、探索创新的新型教学模式，这种教学模式非常符合当今教育改革中以学生为主体，强调学生动手能力和思维能力的要求，转变课堂教学目标，要将课本的知识与生活实践充分融合，全面引导学生自我学习、探索，灵活掌握相关知识要点。也就是在课堂上教师不再是单方面的给学生灌输知识，而是要与学生充分互动，不仅可以活跃课堂氛围，还可以让学生在寻找问题结果的过程中，激发兴趣，扩散思维，互帮互助，最终使学生在学习的过程中锻炼各种能力。因此，教师已经不是教学中的主导地位，而是成为学生学习过程中的引导者、指导者和监督者。

（三）实施项目教学法

1.情境导入，明确任务。激发学习动机与兴趣，提高学习积极性对于学生来说是至关重要的，这就要求教师要结合学科性质、特点，采取灵活的导入课堂方式，为学生创设学习情景。导入“综合艺术实践”课程的方式有很多，像案例导入，问题导入，故事导入等，当然也可以直接导入，开门见山。导入课程后，向学生介绍课程的学习内容，并把学习内容分解为编剧、演员、脚本、服装、道具、灯光、音乐、舞蹈等具体的任务。教师在帮助学生完成任务时，注重得不仅是最终的结果，而且包括完成项目任务的过程，让学生的能力在过程中得到锻炼和提高。

2.收集资料，制定剧本。“综合艺术实践”课程可以采用学生分组的形式组织学习活动。小组的成员进行讨论，选择合适的剧本素材，剧本是舞台剧最重要的载体，剧作的其他因素都以它为依托展开，一部舞台剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。学生可以以家喻户晓或小朋友耳熟能详的童话、寓言、神话或经典故事为蓝本，在此基础上进行剧本的改编，主要是通过通俗易懂的对话、舞蹈、演唱的形式把原来的故事呈现出来。

3.自主协作，具体实施。“综合艺术实践”是在教师引导下，学生自主进行的综合性艺术实践活动，课程的实施非常注重学生的自主选择和探究。学生自由分好小组后，就开始具体实施步骤：

（1）选择恰当的文学作品。剧本的素材应该易于改编和适合表演，如故事、童话或者幼儿叙事诗；主要人物3-5人为宜，内容贴近幼儿的生活、幼儿感兴趣，符合幼儿思维能力和心理特征。

（2）改编。改编，主要指以戏剧艺术的特点去审视、重组作品。包含设计角色人物、设计提示语、设计角色语言、设计戏剧情节和冲突等。人物应形象鲜明；情节或者语言有一定的反复，幼儿容易学会和表现；场景变化相对集中，矛盾冲突较为紧张，吸引人。

（3）创作音乐和舞蹈。要想把剧中人物的情感及背景呈现，音乐与舞蹈的设计必须要与相关内容相匹配。首先，要了解剧情要点，音乐和音效要配合剧情发生的场景才有感染力和说服力；其次，要了解角色特点，不同性格的人物出场要配合不同的音乐；最后，要根据情节发展配不同风格的音乐，比如以喜剧结尾，就可以配上欢乐的音乐。

（4）道具制作和舞台设计。儿童舞台剧是一种综合的舞台艺术形式，一场优秀的童话剧离不开合理的舞台设计，它是由舞台布景、道具、服装、背景音响效果、灯光效果等共同组成的一个整体。为了让孩子直观地感受场景的变化和剧情氛围，舞台布景和道具就成了儿童剧重要组成部分，这就需要学生具有良好的绘画和手工技能。

（5）剧目的排演和成形。作为儿童舞台剧表演，台词是构成剧本的基石。剧中角色，首先，必须通过台词才能表达各自的身份、地位、性格等。在台词表达排演中首先必须做到清晰、标准、夸张、富有童趣；其次，要熟悉台词，台词是否熟悉会影响到排练的进度和人物个性的准确表达；还有态势语的排演也是一个表演是否成功的关键因素，如善良的人物表情应是温和的，以微笑为主。憨厚的人物表情应该是傻乎乎的。剧目一般由多个场景组成，为了不影响剧情的连贯性和观众的观看效果，最后，剧目成形需要场景快速转换，这就要求负责灯光和道具的学生排演的时候和主要演员默契配合。

4.点拨指引，过程检查。“综合艺术实践”课程的展开很少从预定的课程目标入手，它常常围绕某个开放性的主题或者问题来展开。随着活动的不断展开，新的目标，新的问题不断生成，在检查排演过程中，当学生遇到一时解决不了问题的时候，教师可以给予一些建议和方法，点拨和指引，使学生的认识和体验不断加深，创造性的火花不断迸发。

5.展示成果，修正完善。学生经过多次排演，最终以童话剧汇报演出的形式展现“综合艺术实践”课程的学习成果。在这过程中，学生不仅可以自主选择学习的内容、进度和方式，还可以对自己的学习过程和结果进行自我评价和自我反思。学生小组间相互观摩，相互学习，取长补短，对剧目还可以进行修改和完善。

 

参考文献

[1]　郑金洲.教学方法应用指导[M].上海：华东师范大学出版社，2006.

[2]　胡庆芳.优化课堂教学：方法与实践[M].北京：中国人民大学出版社，2014.

[3]　朱丽.如何运用教学教学[M].上海：华东师范大学出版社，2014.